Benedikt Matthias Reimann dirige la agencia de artistas y conciertos “BMR Artist & Project Management», que gestiona y representa a artistas en el ámbito de la música clásica. En esta entrevista nos cuenta lo importante que es para él el acompañamiento de la carrera de los músicos, por qué la música clásica está tan fuertemente vinculada a las emociones y cómo, en particular, los jóvenes pueden entrar en contacto con ella. Y también cómo el menú de un restaurante puede sacarle a uno de un apuro.
Entrevista con Benedikt Matthias Reimann, fundador de la agencia de artistas y conciertos “BMR Artist & Project Management»
BI: Hola y gracias por dedicar tu tiempo a esta entrevista. Eres el fundador de la agencia de artistas y conciertos “BMR Artist & Project Management». Cuéntanos primero algo sobre tu trayectoria.
BMR: Muchas gracias por la invitación y el interés. La base de mi camino en el mundo de la música clásica la puso mi profesor de piano, que también era concertista, en mi colegio, un prestigioso instituto musical. Allí entré en estrecho contacto con la música clásica. Por ejemplo, canté en un coro dirigido por un monje benedictino y tuve mis primeras experiencias como acompañante de un compañero de clase, cuyo padre era un importante bajo en el circuito de conciertos.
Durante mis estudios de administración de empresas empecé a interesarme por la gestión cultural, especialmente en el ámbito de los eventos y las agencias, y centré mi especialización en contabilidad, derecho fiscal y derecho mercantil. Mi tesis, en la que traté cuestiones jurídicas y contables en la industria musical, fue publicada como libro.
Como miembro del personal de festivales adquirí mis primeras experiencias de gestión. Después organicé conciertos como promotor independiente y coproductor. Posteriormente, tras un breve paso por una gran empresa de auditoría, ocupé diversos cargos directivos en ventas, sobre todo en la industria informática, atendiendo a clientes de distintos sectores y tamaños, desde pequeñas empresas hasta multinacionales. En 2018 fui socio gerente y director de un festival de música clásica. Entre 2017 y 2019 organicé mi propia serie de conciertos como promotor local. Y desde 2018 existe la agencia BMR Artist & Project Management.
BI: ¿Qué hace una agencia creativa como la tuya?
Nuestro enfoque está en la gestión artística, la representación de artistas y la contratación de conciertos. Gestiono carreras en el mercado de la música clásica, asesoro a músicos y represento a artistas y conciertos en todo el mundo ante promotores. A petición, también ofrezco asesoramiento específico de proyectos a promotores e instituciones.
BI: Preséntanos brevemente a los artistas más importantes con los que trabajas.
Es difícil, porque para mí, como agente, por naturaleza todos los artistas que represento son importantes. Por supuesto, los artistas con los que mantengo actualmente una colaboración estrecha y activa tienen un papel especial: el director y organista de conciertos Hansjörg Albrecht, el pianista Konstantin Lukinov, el barítono Daniel Ochoa, la soprano Cathrin Lange, la contralto Henriette Gödde, la mezzosoprano Roxana Constantinescu, los tenores Mario Lerchenberger y Daniel Johannsen, el barítono Neven Crnić y el Talistrio. Además, siempre hay colaboraciones puntuales con artistas que se contratan “solo” de forma ocasional, por ejemplo, como sustitutos de músicos enfermos o no disponibles.
BI: ¿Qué hace que hoy en día sea un reto trabajar en el mundo internacional de la gestión de conciertos?
El desafío está sin duda en el mercado altamente competitivo: tanto por la gran cantidad de artistas que se enfrentan a una demanda limitada, como por la competencia entre promotores, discográficas y agencias. Los presupuestos limitados y desigualmente distribuidos en la alta cultura son otro reto del mercado.
BI: ¿Cómo entras en contacto con nuevos clientes? ¿Más a través de redes personales y recomendaciones o también mediante prospección dirigida?
Es una mezcla de todo: las redes personales son esenciales en este negocio de personas. La red surge tanto de la prospección dirigida como del prestigio y los logros de los propios artistas, pero también de medidas de marketing complementarias, como por ejemplo a través de las redes sociales.
BI: ¿Quiénes son vuestros clientes? ¿Más bien instituciones públicas, festivales, orquestas, teatros, o también empresas que quieren organizar conciertos como eventos?
Correcto, los clientes son tanto promotores privados como públicos e instituciones culturales como festivales, orquestas, teatros y coros. Las solicitudes de eventos corporativos son escasas y en realidad no tienen un papel relevante.
BI: ¿Qué diferencias experimentas entre los deseos de los promotores y las expectativas de los artistas?
En el mejor de los casos, y así es como entiendo mi trabajo como agente, logro reunir los deseos de ambas partes. Cuando se crea una situación de beneficio mutuo, la representación funciona. Ayuda conocer bien a ambas partes. Como antes de dedicarme únicamente a la agencia también fui promotor y estuve en el escenario como acompañante y cantante de coro, comprendo las inquietudes de los dos lados. Esto es muy valorado tanto por los promotores como por los artistas.
BI: ¿Qué es importante para ti a la hora de garantizar una cooperación duradera?
La confianza mutua y la lealtad. También ayuda que los artistas no pierdan el contacto con la realidad. Se trata de ver la carrera del artista como un proyecto común en el que se trabaja juntos y del que ambos asumen la responsabilidad.
BI: ¿Qué concierto o proyecto artístico recuerdas especialmente y por qué?
Oh, hay muchos. Desde espectadores que se desmayan y deben ser atendidos durante el concierto, hasta pagos en efectivo estresantes a músicos de orquesta entre bastidores, o la asistencia en conciertos de órgano en los que hay que manejar más de 600 combinaciones y activarlas en el momento exacto. Las actividades de un agente y antiguo promotor pueden ser muy variadas.
Los momentos musicales culminantes de grandes obras, combinados con las interpretaciones individuales y profundamente espirituales de los músicos, generan a veces esos momentos mágicos por los que uno hace este trabajo. Son conciertos y momentos que permanecen mucho tiempo en la memoria, dejan huellas emocionales y enriquecen la vida enormemente.
BI: ¿Existen enfoques para seguir desarrollando los formatos tradicionales de concierto? ¿Qué mentalidad os ha ayudado especialmente en este sentido?
Este siempre ha sido un tema en el sector. ¿Cómo pueden evolucionar los formatos de concierto? ¿Cómo se puede entusiasmar a más personas, especialmente a los jóvenes, con la música clásica? Hay iniciativas para organizar conciertos en lugares innovadores, también en ambientes y con vestimenta más relajados.
La inteligencia artificial es un desarrollo que debe integrarse de forma significativa, por ejemplo, completando fragmentos musicales o adaptando obras.
Lo más importante en todas estas reflexiones sigue siendo acercar a más personas a la música clásica, ¡porque les encanta! Igual que todos aman el himno de la Champions League, originalmente compuesto como “Zadok the Priest” por Georg Friedrich Händel, aunque la mayoría no lo sepa. También la música clásica de cine emociona a mucha gente. El concierto clásico en vivo tiene exactamente el mismo efecto emocional que un momento conmovedor acompañado de música clásica en una película y puede generar en el público la misma sensación de grandeza que muchos experimentan cuando los jugadores entran al campo en un partido de la Champions League. Porque es la música la que expresa y amplifica las emociones. Cuando, sobre todo los jóvenes, cantan música clásica o aprenden a tocar un instrumento, tienen la oportunidad de conectar con la música y vivir estas emociones intensas.
BI: ¿Tienes alguna anécdota o pequeño contratiempo entre bastidores que te haya hecho sonreír?
Sí, hay muchas, porque entre bastidores sucede de todo. Hay que saber manejar situaciones emocionales extremas también tras el escenario, en la preparación y en el seguimiento de los conciertos, de lo contrario no se encaja en el sector. Por eso, directamente en relación con una actuación, en realidad no hay mucho que haga sonreír. Sin embargo, uno sí se ríe y sonríe por situaciones y personajes del sector, sobre todo cuando se es amigo de los artistas a los que se representa. Pero, por mencionar una breve anécdota que me hizo sonreír: Para un concierto en la Filarmónica de Berlín, el solista que yo había contratado olvidó su carpeta negra de partituras. Esto era un problema, pero el artista encontró una solución creativa: el mismo día del concierto vio por casualidad la carta de un restaurante berlinés, completamente negra, y la tomó prestada. Así, en lugar de su carpeta de partituras, subió al escenario de la Filarmónica de Berlín con una carta de restaurante en la mano. Eso, en efecto, me hizo sonreír.
BI: Desde la perspectiva actual, ¿hay algo que te hubiera gustado saber antes?
El éxito de un promotor y agente no radica solo en las cosas y proyectos que hace, sino sobre todo en las cosas que decide no hacer.
Entrevista realizada en junio de 2025.
Nuestra conclusión de la entrevista con el agente de conciertos Benedikt Matthias Reimann
La conversación con Benedikt Matthias Reimann muestra cuánta pasión, habilidad organizativa y atención al detalle se requieren entre bastidores para crear al final esos momentos mágicos que hacen que un concierto sea inolvidable y conmueva emocionalmente al público. Los grandes momentos artísticos no empiezan en el escenario, sino que son el resultado de una estrecha colaboración marcada por la confianza y una profunda entrega a la música.